Ben Webster - See You At the Fair (1964)

1. See You At The Fair
2. Over The Rainbow
3. Our Love Is Here To Stay
4. In A Mellow Tone
5. Lullaby Of Jazzland
6. Stardust
7. Fall Of Love
8. While We're Dancing
9. Someone To Watch Over Me

Músicos.
Bass – Richard Davis (2)
Drums – Osie Johnson
Piano – Hank Jones
Piano, Harpsichord – Roger Kellaway
Saxophone [Tenor] – Ben Webster

Alice Coltrane – Universal Consciousness and Lord Of Lords (2011)

01 – Universal Consciousness
02 – Battle At Armageddon
03 – Oh Allah
04 – Hare Krishna
05 – Sita Ram
06 – The Ankh Of Amen-Ra
07 – Andromeda’s Suffering
08 – Sri Rama Ohnedaruth
09 – Excerpts From The Firebird
10 – Lord Of Lords
11 – Going Home

Músicos.
ALICE COLTRANE piano, organ, harp, tympani, percussion
CHARLIE HADEN bass
BEN RILEY drums, percussion
MURRAY ADLER (concertmaster)

Archie Shepp - The Magic of Ju-Ju (1967)

1. The Magic Of Ju-Ju 18:30
2. You're What This Day Is All About 1:50
3. Shazam 4:41
4. Sorry 'Bout That 10:05

Músicos.
Archie Shepp (Tenor Saxophone)
Martin Banks (Trumpet and Flugelhorn)
Denis Charles (Percussion)
Frank Charles (Drums and Talking Drum)
Norman Connors (Drums)
Beaver Harris (Drums)
Reggie Workman (Double Bass)
Mike Zwerin (Trumpet and Trombone)
Ed Blackwell (Percussion)

Archie Shepp - Attica Blues (1972)

1. "Attica Blues" (Beaver Harris, Archie Shepp) - 4:47
2. "Invocation: Attica Blues" (Harris) - 0:19
3. "Steam (Part 1)" - 5:07
4. "Invocation To Mr. Parker" (Bart Gray, Shepp) - 3:16
5. "Steam (Part 2)" - 5:10
6. "Blues For Brother George Jackson" - 4:00
7. "Invocation: Ballad For A Child" (Harris) - 0:29
8. "Ballad For A Child" (Harris, Shepp) - 3:36
9. "Good-Bye Sweet Pops" (Cal Massey) - 4:22
10. "Quiet Dawn" (Massey) - 6:12

Músicos.

• Archie Shepp: tenor and soprano saxophones
• Clifford Thornton: cornet
• Roy Burrows, Charles McGhee, Michael Ridley: trumpet
• Cal Massey: fluegelhorn
• Charles Greenlee, Charles Stephens, Kiane Zawadi: trombone
• Hakim Jami: euphonium
• Clarence White: alto saxophone
• Marion Brown: alto saxophone, flute, bamboo flute, percussion
• Roland Alexander, Billy Robinson: tenor saxophone
• James Ware: baritone saxophone
• John Blake, Leroy Jenkins, Lakshinarayana Shankar: violin
• Ronald Lipscomb, Calo Scott: cello
• Dave Burrell: electric piano
• Walter Davis, Jr.: electric piano, piano
• Cornell Dupree: guitar
• Jimmy Garrison, Gerald Jemmott, Roland Wilson: bass
• Ollie Anderson, Nene DeFense, Juma Sultan: percussion
• Beaver Harris, Billy Higgins: drums
• Joshie Armstead, Henry Hull, Waheeda Massey, Albertine Robertson, Joe Lee Wilson: vocal
• Bartholomew Gray, William Kunstler: narrator
• RoMas: arranger
• Romulus Franceschini: conductor

Gloria Coleman - Soul Sisters (1963)

1. Que Baby
2. Sadie Green
3. Hey Sonny Red
4. Melba's Minor
5. Funky Bob
6. My Lady's Waltz

Músicos.
Gloria Coleman (organ)
Pola Roberts (drums)
Grant Green (guitar)
Leo Wright (alto sax)

Elvin Jones - Heavy Sounds (1967)

1. "Raunchy Rita"
2. "Shiny Stockings"
3. "M.E."
4. "Summertime"
5. "Elvin's Guitar Blues"
6. "Here's That Rainy Day"

Músicos.
Frank Foster, tenor saxophone (except on #4)
Billy Greene, piano (except on #2 and #4)
Richard Davis, bass
Elvin Jones, drums;guitar (on intro of #5 only)

Gato Barbieri - Latino America (1973-74)

CD1:
1. Encuentros (Gato Barbieri) 12:29
2. India (J. Asunción Flores/M. Ortiz Guerrero) 8:56
3. La China Leoncia Aeero La Correntinada Trajo(Gato Barbieri) 13:39
4. Nunca Mas (Gato Barbieri) 7:38
5. La China Leoncia Aeero La Correntinada Trajo (Gato Barbieri) 2:35
6. Nunca Mas (Gato Barbieri) 10:21
7. Gato Gato (Gato Barbieri) 3:09
8. To Be Continued (Gato Barbieri) 2:31

CD2:
9. Encontros (Gato Barbieri) 12:17
10. Latino America (Gato Barbieri) 5:28
11. Marissea (Gato Barbieri) 8:12
12. Para Nosotros (Gato Barbieri) 9:55
13. Juana Azurduy (Félix Luna/Ariel Ramirez) 11:18
14. Latino America (Gato Barbieri) 9:41

Músicos.
Gato Barbieri (Tenor Saxophone)
Raul Mercado (Quena) - 1-3,5,6 10,12,13,15
Amadeo Monges (Indian Harp) - 1-3,5,6, 10,12,13,15
Ricardo Lew (Electric Guitar) - 1,3,5,6,10,12,13,15
Quelo Palacios (Classical Guitar) - 1-3,5,6,10,12,13,15
Isoca Fumero (Charango) - 1,3,13
Adalberto Cevasco (Bass Guitar) - 1-6,10,12,13,15
Pocho Lapuble (Drums) 1,3, 13
Domingo Cura (Indian Drums) - 1-3,5,6,10,12,13,15
Antonio Pantoja (Quena, Anapa, Erke, Siku) - 1-3,5,6,10,12,13,15
Jorge Padin (Percussion) - 1,3, 13
El Zurdo Roizner (Drums and Percussion) - 1-3,5,6,10,12,13,15
Osvaldo Bellingieri (Piano) - 4
Dino Saluzzi (Bandoneon) - 4
Lee Ritenour (Guitar) - 7
John Pisano (Classical Guitar) - 7
Jim Hughart (Bass) - 7
Bob Zimitti (Drums) - 7
Mayuto Correa (Percussion) - 7
Helio Delmiro (Guitar) - 8,9,11,14
Daudeth De Azevado (Cavaco) - 8,9,11,14
Novelli (Bass Guitar) - 8,9,11,14
Paulinho Braga (Drums) - 8,9,11,14

Tracks 1-4,13: Recorded at Music Hall, Buenos Aires, 1973
Tracks 5-6,10,12,15: Recorded at The Village Recorder, Los Angeles, 1973
Tracks 8,14: Recorded at Odeon, Rio de Janeiro, 1973
Tracks 7,9,11: Recorded at The Village Recorder, Los Angeles, 1974

The Gil Evans Orchestra - Out of the Cool (1960)

1. La Nevada
2. Where Flamingoes Fly
3. Bilbao Song
4. Stratusphunk
5. Sunken Treasure
6. Sister Sadie

Músicos.
Johnny Coles, Phil Sunkel (trompeta)
Keg Johnson, Jimmy Knepper (trombón)
Tony Studd (trombón bajo)
Bill Barber (tuba)
Bob Tricarico (fagot, flauta, piccolo)
Ray Beckenstein, Eddie Caine (saxo alto, flauta, piccolo)
Budd Johnson (saxo tenor, saxo soprano)
Ray Crawford (guitarra)
Gil Evans (piano, arreglos, conducción)
Ron Carter (contrabajo)
Charlie Persip, Elvin Jones (batería, percusión)

Archie Shepp - Mama Too Tight (1966)

1.A Portrait of Robert Thompson (as a young man) (Archie Shepp) 18:54 Including:
a) Prelude to a Kiss (Ellington, Gordon, Mills)
b) The Break Strain-King Cotton (public domain)
c) Dem Basses (public domain)
2.Mama Too Tight (Archie Shepp) 5:22
3.Theme for Ernie (Fred Lacey) 3:19
4.Basheer (Archie Shepp) 10:38

***

Músicos.
Archie Shepp, Tenor Saxophone
Perry Robinson, Clarinet
Tommy Turrentine, Trumpet
Grachan Moncur III, Trombone
Roswell Rudd, Trombone
Howard Johnson, Tuba
Charlie Haden, Bass
Beaver Harris, Drums

McCoy Tyner - Today And Tomorrow (1963)

1. "Contemporary Focus" - 8:27
2. "Tit 'n A Blues" (Jones) - 4:04
3. "Three Flowers" - 10:07
4. "A Night in Tunisia" (Gillespie) - 5:07
5. "Autumn Leaves" (Kosma) - 6:02
6. "When Sunny Gets Blue" (Fisher, Segal) - 4:40
7. "You'd Be So Nice to Come Home To" (Porter) - 4:50
8. "Five Spot After Dark" (Golson) - 4:50
9. "Flapstick Blues" - 2:15

***

Músicos.
* McCoy Tyner: piano
* Jimmy Garrison: bass (tracks 4-9)
* Albert Heath: drums (tracks 4-9)
* John Gilmore: tenor saxophone (tracks 1-3)
* Thad Jones: trumpet (tracks 1-3)
* Frank Strozier: alto saxophone (tracks 1-3)
* Butch Warren: bass (tracks 1-3)
* Elvin Jones: drums (tracks 1-3)

McCoy Tyner - Reaching Fourth (1963)

1. "Reaching Fourth" - 4:18
2. "Goodbye" (Jenkins) - 5:42
3. "Theme for Ernie" (Lacey) - 5:57
4. "Blues Back" - 6:53
5. "Old Devil Moon" [From Finian's Rainbow] (Harburg, Lane) - 7:26
6. "Have You Met Miss Jones?" [From I'd Rather Be Right] (Hart, Rodgers) - 3:46

***

Músicos.
* McCoy Tyner: piano
* Henry Grimes: bass
* Roy Haynes: drums

McCoy Tyner - Live At Newport (1964)

1. "Newport Romp" (McCoy Tyner) – 7:45
2. "My Funny Valentine" (Lorenz Hart, Richard Rogers) – 8:03
3. "All of You" (Cole Porter) – 6:24
4. "Monk's Blues" (Tyner) – 7:14
5. "Woody 'N You" (Dizzy Gillespie) – 9:00

***

Músicos.
* McCoy Tyner – piano
* Bob Cranshaw – bass
* Mickey Roker – drums
* Clark Terry – trumpet (tracks 1, 2 & 5)
* Charlie Mariano – alto saxophone (tracks 1, 2 & 5)

Coleman Hawkins - Wrapped Tight (1966)

1.Wrapped Tight
2.Intermezzo
3.Out Of Nowhere
4.Indian Summer
5.Red Roses For A Blue Lady
6.Marcheta
7.Beautiful Girl
8.She's Fit
9.And I Still Love You
10.Bean's Place

***

Músicos.
* Bass - Buddy Catlett
* Drums - Eddie Locke
* Piano - Barry Harris (2)
* Saxophone [Tenor] - Coleman Hawkins
* Trombone - Urbie Green
* Trumpet - Bill Berry , Snooky Young*

McCoy Tyner - Inception (1962)

1. "Inception" - 4:28
2. "There Is No Greater Love" (Jones, Symes) - 6:21
3. "Blues for Gwen" - 4:27
4. "Sunset" - 4:41
5. "Effendi" - 6:40
6. "Speak Low" (Nash, Weill) - 6:16

***

Músicos.
* McCoy Tyner: piano
* Art Davis: bass
* Elvin Jones: drums

Freddie Hubbard - The Body & the Soul (1963)

1 Body and Soul (Eyton, Green, Heyman, Sour) 4:41
2 Carnival (Manha de Carnaval) (Bonfa, Creatore, Peretti) 5:22
3 Chocolate Shake (Ellington, Webster) 4:01
4 Dedicated to You (Cahn, Chaplin, Zaret) 3:26
5 Clarence's Place (Hubbard) 3:32
6 Aries (Hubbard) 3:09
7 Skylark (Carmichael, Mercer) 4:36
8 I Got It Bad (And That Ain't Good) (Ellington, Webster) 3:45
9 Thermo (Hubbard) 4:15

***

Músicos.
* Freddie Hubbard: trumpet
* Curtis Fuller: trombone
* Eric Dolphy: alto saxophone
* Wayne Shorter: tenor saxophone, arranger and conductor (tracks 3, 7 & 8)
* Cedar Walton: piano
* Reggie Workman: bass
* Louis Hayes: drums (tracks 1, 4, 5, & 9)
* Philly Joe Jones: drums (tracks 2, 3, 6, 7 & 8)
* Ed Armour: trumpet (tracks 3, 7 & 8)
* Richard Williams: trumpet (tracks 3, 7 & 8)
* Clark Terry: trumpet (tracks 2 & 6)
* Al DeRisi: trumpet (tracks 2 & 6)
* Ernie Royal: trumpet (tracks 2 & 6)
* Melba Liston: trombone (tracks 2, 3, 6, 7 & 8)
* Bob Northern: alto saxophone (tracks 2, 3, 6, 7 & 8)
* Julius Watkins: alto saxophone tracks 3, 7 & 8)
* Seldon Powell: tenor saxophone (tracks 2 & 6)
* Jerome Richardson: baritone saxophone (tracks 2, 3, 6, 7 & 8)

John Coltrane - Live At The Village Vanguard (1961)

01 - Spiritual (13:50)
02 - Softly As A Morning Sunrise (6:40)
03 - Chasin' The Trane (16:11)

***

Músicos.
* John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
* Eric Dolphy (saxo soprano)
* McCoy Tyner (piano)
* Reggie Workam (contrabajo)
* Elvin Jones (batería)

Oliver Nelson - The Blues and the Abstract Truth (1961)

The Blues and the Abstract Truth es un álbum de jazz por Oliver Nelson registró en febrero de 1961. Sigue siendo el álbum más aclamado de Nelson. Cuenta con un cartel de músicos notables: Freddie Hubbard, Eric Dolphy (su última aparición en un álbum de Nelson a raíz de una serie de colaboraciones registrados para el Prestige), Bill Evans (su única aparición con Nelson), Paul Chambers y Roy Haynes. Barítono saxofonista George Barrow no hace falta ser un solitario, pero es una característica clave de los sutiles arreglos de Nelson.

El álbum es una exploración del estado de ánimo y la estructura del blues, aunque sólo algunas de las pistas se encuentran en forma convencional de 12-bar blues. En este sentido, aunque no es jazz modal, puede ser visto como una continuación de la tendencia hacia una mayor simplicidad armónica y sutileza a través de versiones reimagined del blues que fue instigada por Miles Davis en "Kind of blue" en 1959 (Evans y Chambers tocaron en los dos discos). De las piezas en el álbum de Nelson, "Stolen Moments" es el más famoso.

1. "Stolen Moments"
2. "Hoe-Down"
3. "Cascades"
4. "Yearnin'"
5. "Butch and Butch"
6. "Teenie's Blues"

***

Músicos.
* Oliver Nelson — alto saxophone, tenor saxophone
* Eric Dolphy — flute, alto saxophone
* George Barrow — baritone saxophone
* Freddie Hubbard — trumpet
* Bill Evans — piano
* Paul Chambers — bass
* Roy Haynes — drums

Charles Mingus – Black Saint & the Sinner Lady (1963)

A este disco se le considera como uno de loes mejores discos de jazz que se han hecho en cuanto a sus arreglos orquestales, es una obra maestra mingusiana, imagen virtual de Ellington, y contiene todas las esencias de la música de Mingus. Obra que parece haber sido pensada para la danza, es también una síntesis de toda su obra anterior y sorprende por su estructura, muy similar a la sinfónica.
En las aportaciones de los músicos llama la atención, por un lado, el empleo "español" de la guitarra, que recuerda, en parte, el pasado "chicano" de Mingus, y, sobre todo, el papel solista del saxo alto de Charlie Mariano.
La música presenta constantes cruces entre la tradición europea y el bop, tejido todo ello con el entusiasmo y vigor de la interpretación. Es una verdadera música romántica, escrita de modo exhuberante para la orquesta, en la que destaca sobre todo el trabajo armónico muy cercano a lo modal. Es, sin duda, el disco favorito de muchos seguidores de la obra de Mingus y del jazz en general.

Está concebida como una suite de 6 partes:

Track A. Solo Dancer
Track B. Duet Solo Dancers
Track C. Group Dancers
Mode D. Trio and Group Dancers
Mode E. Single Solos and Group Dance
Mode F. Group and Solo Dance.

***

Músicos.
* Charles Mingus — contrabajo, piano, líder
* Jerome Richardson — saxofones soprano y barítono, flauta
* Charlie Mariano — saxofón alto
* Dick Hafer — saxofón tenor, flauta
* Rolf Ericson — trompeta
* Richard Williams — trompeta
* Quentin Jackson — trombón
* Don Butterfield — tuba, trombón bajo
* Jaki Byard — piano
* Jay Berliner — guitarra acústica
* Dannie Richmond — batería
* Bob Simpson — ingeniero de grabación

Earl Hines - Once Upon a Time (1966)

Por razones que no están claras, en la reedición del LP por el sello Impulse una de las siete canciones ("Black and Tan Fantasy") fué quitado, reduciendo el tiempo de ejecución, que solo llevan a 29 minutos. Pero si encuentran este LP a un precio accesible, vale la pena comprarlo, por el gran pianista que fué Earl Hines, el cual toca con muchos de los miembros de la Orquesta de Duke Ellington (incluido en el emocionante "Once Upon a Time" y "Cotton Tail"), en un cuarteto con Jimmy Hamilton y con un noneto que incluye también clarinetista Pee Wee Russell, junto con algunos Ellingtonians. Gran música, Pésima portada.

1. "Once Upon a Time" (Johnny Hodges) – 7:57
2. "Black and Tan Fantasy" (Duke Ellington, James "Bubber" Miley) – 5:13
3. "Fantastic, That's You" (George Cates, Bob Thiele) – 4:13
4. "Cotton Tail" (Ellington) – 3:16
5. "The Blues in My Flat" (Lionel Hampton) – 8:02
6. "You Can Depend on Me" (Charles Carpenter, Louis Dunlap, Earl Hines) – 5:01
7. "Hash Brown" (Hodges) – 3:42

***

Músicos.
* Earl Hines - piano
* Aaron Bell - double bass
* Richard Davis
* Jimmy Hamilton - clarinet, tenor saxophone
* Pee Wee Russell - clarinet
* Sonny Greer - drums
* Elvin Jones
* Johnny Hodges - alto saxophone
* Russell Procope
* Harold Ashby - tenor saxophone
* Paul Gonsalves
* Lawrence Brown - trombone
* Buster Cooper
* Cat Anderson - trumpet
* Ray Nance
* Clark Terry

John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Obra maestra de Coltrane, expresa algo así como un homenaje o regalo del artista a su inspirador. Al menos así queda plasmado en sus mismas palabras: "Como una humilde ofrenda a Él".
"A Love Supreme" no es un disco fácil de entender. Contiene demasiada moderanidad con sonidos improvisados y un manejo de estructuras que pueden hasta sonar irritantes o desagradables en una primera oída. Sin embargo, tras intentarlo y lograr avanzar es posible caer en la magia de su composición y ver la fluidez tanto de sus instrumentos, como de la música que genera.
A Love Supreme es la suite de jazz en cuatro partes que John Coltrane grabó en el curso de una noche con el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones. Sorprendió a Coltrane en un punto culminante de su trayectoria creativa: la cristalización de los últimos tres años como parte de aquel famoso cuarteto, antes de virar hacia la fase final y más discutida de su carrera.
Después de llegar a los comercios y a las ondas radiofónicas, en febrero de 1965, menos de dos meses después de su grabación, A Love Supreme se convirtió en un éxito de ventas en los círculos jazzísticos, y se escuchaba tanto en los dormitorios de los colleges como en los pisos de los guetos, en las esquinas de Harlem y de Haight-Ashbury: un disco unificador encumbrado gracias a la oportunidad del momento en que salió. «A Love Supreme llegó e influenció a toda la gente que estaba por la paz», recordaba Miles Davis. «Los hippies y la gente así.»
A mediados de los sesenta, A Love Supreme destilaba los temas de la década: el amor universal y la conciencia espiritual. «En los sesenta, estamos en la época de las religiones orientales, la nueva espiritualidad y el Hare Krishna, y ésa era la matriz de donde provenía Trane... y encajó perfectamente», señala el saxofonista Archie Shepp.
A Love Supreme nunca ha pasado de moda, y a través de los cambios, con el paso de las décadas, desde el optimismo de cielos azules hasta la dureza del hastío, la relevancia de la música y su mensaje han permanecido constantes. «Sé que hay mucha gente que ni tan sólo quiere escuchar música de cinco, cuatro años atrás», comenta Alice Coltrane. «Pero A Love Supreme tiene un espíritu de renovación propio... es intemporal, es eterna.»
Un disco recomendado, especialmente para aquellos que buscan saber la inspiración de la música maestra y sin letras

1. Parte 1: Acknowledgement – 7:90
2. Parte 2: Resolution – 7;15
3. Parte 3: Pursuance - 10:40
4. Parte 4: Psalm – 7:16

***

Músicos.
* John Coltrane – Saxo tenor, director
* McCoy Tyner – piano
* Jimmy Garrison – Contrabajo
* Elvin Jones – Batería
* Bob Thiele – Producción
* Michael Cuscuna – Producción ejecutiva

* Una versión alternativa de "Acknowledgement" fue grabada al día siguiente. Esta versión incluyó la participación del saxo tenor Archie Shepp y del bajista Art Davis. La única interpretación grabada en directo de la suite Love Supreme, en 1965 en Antibes, Francia, fue también remasterizada y realizada en un doble disco en 2002 por Impulse! Records junto con el disco original y tomas adicionales.
* Will Downing lanzó una versión Rhythm & Blues del tema principal, con la cooperación de la viuda de John Alice Coltrane, que alcanzó el número 14 en la UK singles chart en 1988. La suite también aparece en cuatro pistas del álbum de 2002 del Branford Marsalis Quartet titulado Footsteps of our Fathers.